雕塑：古希臘是公元前12 世紀(jì)―一公元前2 世紀(jì)希臘半島和分布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。大大小小200 多個城邦國家，它們之間有頻頻的文明 、交易交往，也有頻頻的戰(zhàn)役，但當(dāng)外族侵犯時，它們會聯(lián)合反抗。雅典和斯巴達(dá)是其間兩個最有影響的國家 。

在每個城邦內(nèi)部，實(shí)行著一種以公民大會為最高權(quán)力機(jī)關(guān)的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權(quán)直接歸整體自在民，而沒有一個凌駕于大眾(自在民)之上的統(tǒng)治者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自在，他們能夠自在地評論政治，從事哲學(xué) 、 藝術(shù)、自然科學(xué)的研討等等 。

在這樣自在、民主的氣氛下，產(chǎn)生了很多直到今日仍影響著歐洲甚至全部國際的巨大哲人、科學(xué)家以及光輝的藝術(shù)品(藝術(shù)家自己或缺記載入自在與民主賦予古希臘人類的睿智和對真善美的迫求，自在與民主使得古希臘人充分地享用生命，刻畫生命。英豪神， 即是完滿的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表如今人本身上，特別是對人體美的漚歌，變成他們的美之藝術(shù)永久的主題。

通過綿長的前史，古希臘人光輝的藝術(shù)文明尚留給咱們一些修建雕塑著作和巖畫。在這些少數(shù)的著作中，僅論其間精美絕倫的人體體現(xiàn)，直到今日它也是難以逾越的頂峰。通過對古希臘修建、雕塑、巖畫和工藝美術(shù)品的研討能夠發(fā)現(xiàn)，他們所遵從的藝術(shù)法則是：樸素，合理，正經(jīng)，諧調(diào)，而這一法則在公元前5 世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了完滿的頂峰。美術(shù)史家～般將古希臘的藝術(shù)分為四個期間：荷馬年代、古風(fēng)年代 、古典年代 、泛希臘年代。咱們僅從雕塑的視點(diǎn)對每個年代的風(fēng)格加以介紹。



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西方把這一期間稱為中世紀(jì)期間(也叫中心期間)，它所包含的規(guī)模是從古典期間結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一綿長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一期間的雕塑，摒棄了對于自然份額的各種古典規(guī)律，而去尋求一種更適合基督教體裁的、方式多樣的、份額被拉長了的形象。

這種用籠統(tǒng)法度來處置的雕塑，使著作每個有些都充滿了活力。這種方式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和魂靈結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的立異竟成為13世紀(jì)巨大的哥特式雕塑的先軀。

與此一樣，東方也產(chǎn)生了一種宗教——釋教。釋教誕生在印度，釋教的誕生也帶動了釋教藝術(shù)特別是釋教雕塑的開展。就釋教雕塑而言，印度人在這方面的成即是顯而易見的。印度人對視覺藝術(shù)的探究基本上是三維的。

在印度，雕塑、修建乃至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來體現(xiàn)。他們制造雕塑不是有意仿照對象，而是創(chuàng)造出經(jīng)歸納的形體，這些雕塑有一種扎實(shí)的重量感，然后達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢的體現(xiàn)。兩漢后釋教傳入我國，后又傳入日本等地。